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一个真实反应无脑纠结女的青春偶像喜剧,关于成长的诗意寓言

文章作者:网站简介 上传时间:2019-12-29

+++++申明+++++++
1.本文有剧透,未看片的慎入

这部改编自Tarell Alvin Mccraney自传性质剧本(甚至不能算是剧本,按照tarell本人的说法,只是artist try to figure things out)的电影,讲述了迈阿密海滩边一个黑人男孩的成长。三个篇章,little-chiron-black, 以非连续性的时间,串联起主人公在不同阶段的经历。故事的开端被设定在Miami的 Liberty City,这个因african american聚集度而出名的neighborhood。同龄人的欺凌,喜怒无常的嗜毒母亲,家庭中父亲角色的缺失,主人公chiron就是在这样的环境中长大。

“我望着她,望了又望 ,昔日如花妖女,现在只剩枯叶还乡,苍白 臃肿 混俗 , 腹中的骨肉是别人的 ,但我爱她 ,她可以褪色,可以萎谢 ,怎样都可以 ,但我只要看她一眼 ,万般柔情,涌上心头。”

杨振宁与翁帆的老少恋掀起的风波,几年后仍有报纸在吵——这还是21世纪,这还是两个成年人的爱情,尚且如此。可以想像几十年前,一个中年人爱上未成年少女的故事,会怎样震惊世界。
“他们怎么能将《洛丽塔》搬上银幕?”这是1962年版的《洛丽塔》公映时的宣传语。1955年,美籍俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫出版了小说《洛丽塔》。这部后来被誉为“当代文学里程碑”的名作,却长期被列为禁书,受到广泛而持久的非议。为什么会出现这种情况?我们先从它的电影中文译名“一树梨花压海棠”说起。

2.被国庆掉上一篇后我学乖了,保证不违反任何准则,不给你们理由删贴了,以防许多经典回复的流失

    童年时,生活中难得的温暖来自向母亲提供毒品的毒贩,他解救了被困在小房间里惊魂未定的chiron,请他吃饭,教他游泳,坐在海边讲述自己的童年,温柔地告诉瘦弱缺爱的男孩,in moonlight, black boys look blue。男孩站在海边,抬起脚,跳进扑来的浪花,红色的衣服在蓝色海面的衬托下跳跃出难得的轻盈。这是一次点题式的交谈,更是电影中创造出时空交错感的最重要的回忆。海滩从此成为一个标志,青春期初次身体触碰的忐忑,公路旅行时的叠镜,以及成年后初恋爱人屋外的浪花声,蓝色串联起经历,无比慷慨,摆脱时空的限制。Barry Jenkins,这个幼年时的家庭环境与主人公相似的黑人导演,用区别于一般黑人文化的含蓄而满怀忧愁的诗意,将tarell个人化的瞬间与记忆转换成流畅的视听语言。给简单的故事注入了不动声色的力量。

Jeremy Irons绝望地望着曾让他疯狂的女孩,如今这女孩退化成一个庸碌被磨损的普通女人,昔日的狡黠、艳丽、放荡、灵气都消失了,但这一切并不妨碍他依旧爱他,或许我们所谓爱情,终究只是爱上爱情本身吧,有几个人会全身心爱上所谓对方实体呢,在对方身上找到自己想要的,爱情就发生了,就像他第一次看到她身穿几乎透明的裙子趴在洒水的草地上时,他就被击中了,于是疯狂开始了。

北宋天圣八年有一位叫张先的进士,后来官居尚书都官郎中。他很有才名,因“云破月来花弄影”这样的名句,被称为“花弄影”郎中。据说张先80岁的时候娶了一个18岁的小妾,喜欢开玩笑的好友苏东坡做了一首诗调侃他:“十八新娘八十郎,苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜,一树梨花压海棠。”之后,“一树梨花压海棠”成为老夫少妻,也即“老牛吃嫩草”的委婉的说法。

3.上次威胁说我去看这一部就派黑社会谋杀我的女性小朋友没有得手,我给奥巴马和路克文打电话后,他们都访华和胡锦涛探讨了我的安全问题,所以我安全看完了这部电影,感谢美国国防部,国家安全局,中国国防部和澳洲国防部的协助,顺便感谢中国大使馆,英国领事馆,以及FBI,CIA,KGB,NB,SB,UFO等机构的协助。

    除此之外,细心的观众会在诸多细节中捕捉到这个细腻的黑人导演和东方文化之间的联系。三段故事里,无论是家中的装饰,旅途中响起的伴奏,或者穿着白色工作服的厨师kevin,都和王家卫的美学有着相近的气息。的确,导演也坦诚,《最好的时光》与《春光乍泄》,都是他的心爱之作。这就不难理解,为什么它所呈现出的黑人男孩的成长与生活,与以往影视作品中的所描绘的,有巨大的改变和差别。如果说08年那部medicine for melancholy像是一部出色又极具情绪张力的实验作品,moonlight就是导演对自身审美体系的一次扩充、加强与整合。对比强烈的色彩,闪回的梦境,某些时刻声音的消失,都能看出他对形式感和诗意的追求。在纪录片the first Monday in May中,王家卫作为met gala的文化顾问,和当时的策展人Andrew Bolton讲到过一句听起来与鸡汤无异的道理:seeing everything is seeing nothing。这句话放在这里,似乎能很好的阐释这部电影在某方面所陷入的一种处境:导演尽力在每一处需要彰显情绪的情节中渲染,却终究还未领悟到留白的重要性。

他不考虑任何后果地,用视线追逐她偷窥她,为不经意间的细微身体碰触而激动,写那些疯狂而愚蠢的文字,不惜成为她的继父,不惜和他心里极厌恶的“fat cow”睡在一起,他不计一切地宠溺着她,他拒绝不了任何她的任何要求,只要她眼神迷离地看着他,只要她用纤纤玉手轻轻一触,他就立刻崩溃了,她是他的命里克星,但乖戾任性的她还是爱上别人离开了,没有告别没有解释,他像着了魔似的到处寻找未果,直到三年后已结婚快成人母的她写来求助信,他才发觉梦彻底碎了,谈起当年的离开,她依旧一脸幸福地说“我唯一爱过的就是他“,他面如死灰”那么我呢?”她没有回答,已经很清楚事实了,他最后不死心问“有没有一线机会跟我走?”她微弱然而坚决地说“没有”,他终于绝望,Jeremy Irons的演技好就好在此,他的眼里写满了无望后的空洞,他的表情仍是隐忍的,但眼神已告诉我们,这个变态的故事必须有一个决绝的方式来结尾,因为他已经没有机会赎罪了,哪怕只是为了一自私的理由重聚而赎罪,他茫然而坚决地结束了当年那个带她走的放浪男人,然后浑身鲜血地一路摇晃开车前行,那些曾深深激荡过的巨大情感正燃烧成熊熊火焰将一切焚烧殆尽,他将车开进田野,站在悬崖边,“最后我听到了一群儿童的欢笑声,使我悲哀的,不是我的身边没有洛丽塔,而是在这欢笑声中没有她”。

《洛丽塔》讲的,就是这样一个故事:大学教授法汉伯特人过中年仍然单身,自从年幼时的初恋女孩死去后,心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇——那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。一次他无意中看见了的12岁女孩洛丽塔,立即疯狂地爱上她。为了接近她,他不惜与洛丽塔的母亲夏洛特成婚,在汉伯特与洛丽塔外出游玩时,洛丽塔引诱了汉伯特。夏洛特得知真相后,激愤地冲出家门被车撞死。夏洛特死后,汉伯特带着洛丽塔四处漫游,洛丽塔逐渐不能忍受这种生活,被花花公子克拉尔·昆宁拐走。几年后,汉伯特发现洛丽塔已为人妇并怀有身孕,他绝望地向昆宁开枪......

大家好,我是一个正常人,但是我比你们见识广,因为我住在一个牛逼的地方,这里有海,有树林,住的人有一些学生,一些警察,一些小混混兼飞车党,还有吸血鬼和狼人。

    然而即便有这点不足,电影的表达方式依旧是令人着迷的。最令人印象深刻的是三次主人公视角的旋转,前两次是危机中幸运遇到相救的手,第三次则是在微渺的希望中被彻彻底底打倒。如果少年的觉醒都需要一个时间节点,那么chiron的则诞生于被绝望激发出的反叛意识的实践。从此以后,未来和过去被割裂,彼此平行于异时空,瘦弱的少年变得强壮,在佐治亚开始新的生活。

不久前看过原著的,这是我看完书后的评论“最吸引我的是病态狂热的氛围,幽暗无序疲倦混乱的叙述.在北美波澜壮阔的大地上纵横驰骋,在各个motel里流连忘返,在卑微纵欲里跌宕起伏,他完成了对"性感少女"的全部想象,他可以毫不顾忌地念叨"洛丽塔,我的火",全身心地不顾一切地癫狂地饥渴地拥抱焦虑地.在某些再细微不过的间隙,它击中了我.”,我认为98年这个版本基本表达了原著精神,演员也到位,再次证明纳博科夫不愧是大师,任何时代都不过时。

纳博科夫是二十世纪最重要的小说家之一,他的文学评论集《文学讲稿》对后世的影响非常大。《洛丽塔》这部以乱伦/恋童为题材的小说,让当时的上流社会感到十分震怒,其文学价值却日益得到承认,被认为是堪与《尤利西斯》媲美的杰作。正如纳博科夫在《文学讲稿》序言中说的,如果读者翻开《包法利夫人》“只想到这是一部‘谴责资产阶级’的作品,那就太扫兴,太对不起作者了”,《洛丽塔》也并不是一部渲染色情的小说,小说语言有着散文的行云流水与天马行空的大气, 以细腻的细节描写和心理刻划,将一个羞怯、自闭、神经质男人的内心世界展示得淋漓尽致。对小说另一种较为流行的解读是,《洛丽塔》并不单纯是性的小说。它影射了以欧洲为代表的传统精英文化向以美国为代表的现代流行文化的臣服,或曰老迈的欧洲文明妄图通过劝诱年轻的美国文化而达到复兴,表达的是前者的悲哀无奈和后者的傲慢狂欢。

我的同学Bella,她的故事你们因该看书,她并非是一个很漂亮的女生,她只是一个父母离异的高中生。当她开始觉得自己很特别的时候,是因为她碰到了那个吸血鬼。

    然而这种割裂又是极其被动的,觉醒之后的少年并没有得到本该到来的公平和理解,而是在爱恋对象百感交集却又无力的眼神中,遗失了少年时代最后一根稻草。第三章中,镜头下寡言的full grown up man, 拥有着和少年时一样似张非张、犹豫紧张的双唇,独来独往,醒来时身边只有金表和闹钟,看不见俗世定义中毒贩应有的气魄。

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《洛丽塔》先后两次被搬上银幕,1962年版由电影大师库布里克执导,当时因为争议很大,一些明星怕影响形象拒绝了库布里克的邀请。1997年,《爱你九周半》导演亚德里安·林恩重拍了该片。对中文版《洛丽塔》翻译不满的读者,可以从两部影片中,去感受一下大师的风采。

那个吸血鬼很帅很有钱,根据著名的Ladder Theory(阶梯理论,关于女性和男性心理的一个权威,且通俗易懂的心理学论文,自行google,我如果哪天蛋疼了可能会翻译下。),女人对男人的评估主要是有钱,其次是帅,剩下是那些她们说她们很在乎其实她们并不在乎的东西,例如幽默啊,会修电脑会修车啊之类的。因此考虑到爱德华的财富,相貌,以及其它各个方面的优势,哪怕他的同族人有时候并不友善,贝拉依然铤而走险爱上了他,我非常理解。

    对于chiron来说,觉醒只像是饥肠辘辘时反复摩擦的胃壁,纵使成年后努力摆脱年少时被罢凌的记忆,得来的也不过是日复一日的隐痛。他的内心永远停在了好友kevin重拳相加的那一瞬。关于背叛,关于谅解,关于告别,在贫民区长大又拥有一个毒虫老妈的他从未有过明朗的认识,然而一片模糊中,世界又给他一次打击。这样看来,所谓新生活实在像是一个荒谬的玩笑。在自救的渴望中背离,世界却从未察觉这个年轻人的痛楚。就算日后练成一副健硕,模仿着儿时的偶像干起了毒品交易,拨开一层层不可摧的外壳,内心的疮痍依然在,而那些奋力修补好的回忆,其实一碰即碎。

当她和爱德华在一起后,她变了,她仿佛成了高我们一等的人,她跟我们在一起整天就提她男友怎么怎么好怎么怎么好,我们只好都假装我们不知到那帮哥们是吸血鬼,然后听这个刚从别的地方移民过来的没见识的妞在那里Blah Blah Blah。

    因此,那场因突然而至的一通电话而起的旅行,意义更加重大。

不过好景不长,爱德华把贝拉甩了,额,虽然后来贝拉很容易就被哄好了,但是不管如何,爱德华跑意大利去磕药玩女人的这段时间

    旅行的开端,导演镜头里的空气是清冷的,遥遥看去,画面被切成两块,几秒内,某种强烈的情绪由点连成线,再汇集成面,由静止到蔓延,流淌出眼眶,充满整个旅途,却又在被感知的一瞬间,被突如其来的海浪稀释了:万般难言说,化为忧郁,冷静的镜头语言之下,蓄势张力。然后,车慢慢驶入那一片翻涌的记忆,在模糊中前进,最终消失不见。一片蓝色中,少年的白衬衫被海风吹起,陌生的背影让人想起另外两个奔跑的孩子,好像又回到刺目的青草地。追赶,解围,靠近的侧脸,那里有关于爱最接近现实的存在。

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